前言
<p>在多元媒介与多重价值的当代艺术语境中，雕塑已然成为当下一门独特的开放式学科——“既没有中心也没有边界”，这就要求我们以一钟新的感知方式重新认识既定经验，甚至用一种截然相反的观点来重新选择。</p><p><br></p><p>艺术是对生活意义的一种活力表现，在风格的更迭与衰落中，潜能的经验告知我们：有某种潜能就意味着有某种丧失，对概念的消解也是一种创造。本次展览以“似非而是”概念旨在探索雕塑在当代纯粹形式背后深度构思的绝对价值，选取的二十五位参展艺术家，在媒介的泛化中，以新具象、去中心、非物质、无边界、反美学、新场域等概念实现自我雕塑语言的当代转换。他们不仅强调雕与塑的同时在场、材料与形式的多样性，而且注重保持对流行风格的同化与排斥。艺术家打破对材料的限制，将材料与形式内在关联，让材料自身的特性作用于作品的意义，以此实现内在感觉与外部世界之间的平衡，将视觉想象从所有传统的艺术观念中完全解放，充满了活力和可能性。在此，艺术形式间的差异消失，在充满实验性、观念性、新奇性的作品中，前瞻一种新趋势，赋予雕塑概念新的视角，所有的雕塑都是非雕塑，重新建立并加深对雕塑的理解。</p><p><br></p><p class="ql-align-justify">雕塑是一个多样与均衡较量的“革命”过程，新雕塑将价值和意义归于现在，在感动观者中，实现自己的使命：艺术是一个寻找的过程，在希望与战栗的感动经验中，开启一段探寻人生存的旅行。</p>
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