前言
<p>纵观西方艺术史，从表现主义到抽象艺术的发展是一个循序渐进，目标逐步明确的过程，而当下的中国“抽象”艺术从本质上来说，并非是西方现代主义美学观念意义上的抽象艺术。早在20世纪80年代初期，美术界就兴起过一次关于“抽象美”的讨论，那时候的“抽象”概念其实更多的是装饰的意思，和现代主义的抽象主义没有太大关系。后来，“85新潮”时期的艺术家用一种“似抽象而非抽象”的形式创作，被著名艺术评论家高名潞命名为“理性绘画”，这也即是中国抽象艺术和新表现艺术的开始。</p><p><br></p><p>在当下中国的现实中，受骤然兴起的都市化和全球化的不断冲击，各种现实主义、再现艺术和流行文化已经在媚俗的趣味上达成了“共识”，使得艺术家们更加崇尚个人风格和形式美的视觉表达。在此当中以“抽象”和“表现”风格为创作的艺术家们，其选择以抽象的、似乎无主题形态创作的“新表现”艺术形式，核心是表达艺术家对新的都市流行文化的疏离和自我放逐、自甘边缘的思想。</p><p><br></p><p>这种姿态也是艺术家对传统现实主义和当下流行的大众文化的一种逆反。他们在创作时都有一些共同的特征，即关注作品与日常上下文之间的关系，也是日常经验不可分割的一部分。几乎所有的艺术家都是通过色彩、笔触、方块、点、线等语言，强调视觉感官的重复性、连续性、时间性、空间性、观念性和朴素不造作的心态。并不是以此来表现纯粹的物质性装饰，也不是极端精神性的乌托邦理念，而是注重日常生活中人与物的对话和思考过程，是一系列日常的重复和琐碎感觉的再现，是都市化生活中的自我疏离于外界的精神寄托，是类似冥想和参禅之类的精神活动的记录，也是对当下的中国社会现代性的特定反映，其本质是非抽象和反（西方）现代主义的。</p><p><br></p><p>以“无形之态”为题，对当下中国“抽象”与“新表现”艺术做一次梳理是有意义的。“无形”并非是针对“有形”而言，而是提醒观者以感官感知客观存在的现实，进而从现实景观中抽离。也是从艺术家创作面貌的意识层面的非物质或者是以能量等形式存在概念的提炼。“态”既是一种客观存在的状态，也是一种创作者的心态和观念表达的意识形态。</p><p><br></p><p>————李裕君</p>
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